井上絢子　

「今の空のあと、ブルー/ブルー」


2024年3月12日〜23日




画像作品タイトル：「ブルー/ブルー」
制作年：2023年
サイズ：530×530mm
素材：油彩・キャンバス

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Ray Horacek
Trace of Turbulence

レイ　ホラチェック　　乱気流の痕跡


2024年2月2日〜2月9日
展覧会パンフレット

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六人の抽象画家たち―“サイズ”と“スケール”

Six Abstract Painters: The Artist’s “Size” and “Scale”

2023年10月24日〜11月5日

小川佳夫、岸本吉弘、小池隆英、酒井香奈、山口牧子、吉川民仁

キュレーター： 大島徹也（多摩美術大学 教授）

企画： ギャルリー・パリ



関連イベント： 出品作家による座談会（司会＝大島徹也）

プレスリリース

展覧会図録

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�M田千晴展
2023年8月23日〜9月2日

本展のメイン《岩舟ヲ理解スル為ノ儀式》（2020〜）　は、様々な場面に岩舟が散りばめられた巨大な絵画。
「岩舟」とは�M田が幼少期、鹿児島で祖父に教えて貰った山中にある秘密の巨大岩です。
他に小作品《夢日記シリーズ》（2023）なども制作している�M田は、知りたくとも簡単には理解できないものを理解しようとする過程に興味を持ち制作を続けています。


画像作品　《岩舟ヲ理解スル為ノ儀式》の部分

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小林達也個展

「遠くの日照りや歌声やで、いま雨が降る」

2023年8月3日〜8月15日


カゼインテンペラを主として、色鉛筆やクレヨン、コラージュ等による鮮やかな抽象画。
150号3点を含む、新作20点ほどを展示。



画像作品　「空の青さよ」2023　150号（227×181cm）

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松山修平　個展

2023年7月17日〜7月31日

松山修平の創造力

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 松山さんの作品には、現代アートの世界においては、少し特殊な創造力が流れている。
　過去の記録ではなく、地球上のあらゆる存在(人間だけではない)が、刻一刻それぞれの創造力を発揮して何かを営む、その表現の総体を歴史、ないし歴史の創造力と見なすことが出来る。history(歴史)と言う言葉の中にstory(物語)という語が隠れているように、歴史とは我々全員が世界の各地で一緒に、まさにこの現在において「物語」をつむぎだす作業なのである。
　だが、この歴史の創造力は、単一なベクトルのエネルギーで構成されているのではなく、大きく分けると反対方向のベクトルをもつ二つのエネルギーが交錯する形でそれを支えていると言えるだろう。その一つは、我々をひたすら前へ前へと押し進める「進歩」のエネルギー。大都市東京などにいると、この「進歩」のエネルギーの存在を特に強烈に感じる。未来派以降の二十世紀の前衛芸術が体現していたものも、大抵の場合、この、ひたすら前へ、前へ、という強い「進歩」のベクトルであった。
　そして、もう一つ、「進歩」の反対に過去へ、あるいは根源へと立ち返ろうとする「退行」のエネルギーがある。「退行」とは、自分の創造行為をあらゆる角度から確認するべく根源へ帰る、反省的思考および作業に潜むエネルギーである。前者を文明のアクセルだとすると、後者は良い意味で文明のブレーキだと言えるだろう。前近代の世界においては、この両者がまだ均衡のある関係を保っていたのだが、産業改革以降、両者の間のバランスは急速に失われ、ちょうど未来派の登場する頃(1909)を境に、世界は一気に「進歩」一色に染まるようになって行った。
　だが、「進歩」と「退行」の間のバランスの喪失は、ブレーキを失った車の暴走の如く、歴史の創造力のあり方を由々しく歪めることになり、環境、社会、精神とあらゆる次元での危機的状況を生む元凶となっている。日本の都市部では、「退行」のベクトルは、もうほとんど見いだすことが出来ないが、イタリアには、日本と比べると「退行」のベクトルがまだしっかりと残っている。特に、戦後イタリアでイタリアンデザインの基礎を築いた巨匠たち(ムナーリ、カスティリオーニ、マーリら)の創造においては、この両者の間に奇跡的なバランスが保たれていた。彼らは何かをする前に必ずその状況や問題を一番の根本から調べ、分析しながら、つまりいつも、一歩、二歩と後ろに戻りながら、未来を見据えた物づくりへと入って行く。必ず「進歩」と「退行」の両ベクトルが二重に重なった創造が行われていた。現代の東京の人々が極度の前傾姿勢で走っているとすると、彼らは、後方をも常に視野にいれながら、ずっとゆったりした速度で前進していた。その後、イタリア社会にも資本主義が強烈に浸透し、デザインのあり方もすっかり変わってしまったが、それでも、今でもイタリアには「退行」のベクトルをしっかりと保ち、「退行」と「進歩」のベクトルを同時に活かしながら作業をする人々が、多くの分野にいる。
　松山修平さんの作品を見ていていつも思うのは、このイタリア的な二重のベクトルに支えられた創造力のあり方である。他のアーティストたちが、新しいメディアに飛びつき、「進歩」一色のエッジを立てて疾駆するのには目もくれず、松山さんは自分の中にある種をイタリアと言う大地に播いて、そこにしっかりと深い根を張り、急がず慌てず、強靭な樹木のような創造力のあり方を育んで来られた。東京に残っておられたら、こんな力強い根の木は育たなかったかもしれない。

　 （たき・ようへい／執筆家、アーティスト) 2021年の個展に寄せて