櫻井伸也 個展
2025年5月15日～25日
近年世界のさまざまな問題は、イタリアで外国人として生活する私にとっては、とてもダイレクトである
星のマークを使用し画面上に希望と平和の刻印と痕跡を残す絵画「Marks & Traces」
色彩とマテリアルが拮抗する画面上を自由のアイコン・蝶が浮遊する痕跡を残す絵画「Liberta」
両シリーズはそんな問題意識の中で生まれた作品である
小野友三 展
2025年2月6日～2月22日
絵具で画面全体を塗りつぶしたあと、水と刷毛で洗い落とし、また塗り、洗い落とすという繰り返しの中で、落ちきらなかった絵の具の痕跡が、作品のイメージを想起する起点となります。
描かれているものの意味ではなく、「今まさに見ていること」を意識するような作品。
作品タイトルの「scape」には「・・の景」という意味がありますが、必ずしも具体的な風景とは限りません。
画面上の線や色斑、滲みなどをきっかけに、観る人それぞれの「景」が立ち現れるような、日々の心象の映し鏡として存在できればと思います。
個展、グループ展多数
パブリックコレクション/ 東京国立近代美術館、東京都現代美術館、横浜美術館
撮影 柳場 大
丸山純子
「生の手ざわり」
2024年11月16日～12月5日
「生きて展」(2021)、「月の水」（2022）に続く3回目の個展
人生の時を重ねている丸山の母は、日曜画家で絵を描くことが趣味であったという。
現在、母の病はすすみ、身体が不自由になる中、憑りつかれたように家族の肖像を描く日々を過ごしている。
丸山は、その変わりゆく母の姿に衝撃を受け、寄り添う時間のなかで自身の作品の構想をめぐらした。
本展では、母と娘そして家族のコミュニケーションツールとしての絵画表現と、最後に残された「描く」ことにすがりつく母の姿を丸山がアーティストとして客観的に見つめる視点が交差します。
「生きるとは」「表現するとは」という永遠の問いを探っていきたいと思います。
藤井健司
「水の音」
2024年10月2日～10月15日
雨の音、波の音、
滝の音、川の音。
朝露が葉から落ちる。
風に乗り、また遮られ
静かなリズムに心が動く。
硯に一滴、また一滴。
水の音を画面に染み込ませる。
藤井健司(2024/8/21 )
Title: Sound of one hand
Materials:
Pine&Oil-soot-inks, Lapis lazuli, and Color pigments on Mulberry paper
Sizes: 1600 x 1200mm
蓮沼 昌宏
Masahiro HASUNUMA
「不思議な道に進んでいった絵」
オーディエンスの心を捉えるペインティングやアニメーションを制作する蓮沼昌宏、待望の横浜での個展です。
蓮沼氏は、場や状況に呼応しながら、「イメージ」に対する深い思考と手探りの探究を、絵画・写真・動画・手回しアニメーション装置「キノーラ」など多様なかたちに結実してきました。
近年は制作過程において、目の前の作品と作品に対する自身の考えを「こわし」「やりなおす」ことを意識的に積み重ねています。
野沢二郎 個展
「 時雨、のち 静か 」
5月18日～5月27日
元永紅子 個展
「 いろかげ - 浸色 - 」
4月13日～4月23日
撮影・飯村昭彦
井上絢子
「今の空のあと、ブルー/ブルー」
2024年3月12日～23日
画像作品タイトル：「ブルー/ブルー」
制作年：2023年
サイズ：530×530mm
素材：油彩・キャンバス
Ray Horacek
Trace of Turbulence
レイ ホラチェック 乱気流の痕跡
2024年2月2日～2月9日
展覧会パンフレット
六人の抽象画家たち―“サイズ”と“スケール”
Six Abstract Painters: The Artist’s “Size” and “Scale”
2023年10月24日～11月5日
小川佳夫、岸本吉弘、小池隆英、酒井香奈、山口牧子、吉川民仁
キュレーター： 大島徹也（多摩美術大学 教授）
企画： ギャルリー・パリ
関連イベント： 出品作家による座談会（司会＝大島徹也）
濵田千晴展
2023年8月23日～9月2日
本展のメイン《岩舟ヲ理解スル為ノ儀式》（2020～） は、様々な場面に岩舟が散りばめられた巨大な絵画。
「岩舟」とは濵田が幼少期、鹿児島で祖父に教えて貰った山中にある秘密の巨大岩です。
他に小作品《夢日記シリーズ》（2023）なども制作している濵田は、知りたくとも簡単には理解できないものを理解しようとする過程に興味を持ち制作を続けています。
画像作品 《岩舟ヲ理解スル為ノ儀式》の部分
小林達也個展
「遠くの日照りや歌声やで、いま雨が降る」
2023年8月3日～8月15日
カゼインテンペラを主として、色鉛筆やクレヨン、コラージュ等による鮮やかな抽象画。
150号3点を含む、新作20点ほどを展示。
画像作品 「空の青さよ」2023 150号（227×181cm）
Beyond the Threshold
Shingo Francis
2023 年5月13日[土 ]～6月3日[土 ]
本展は、フランシス真悟の最新作「Beyond the Threshold」を紹介する展覧会です。これらの絵画作品は、心理的、感情的、身体的、哲学的、理論的空間という様々な領域における境界、出発点または終着点、新しい場所や空間を意味する「Threshold」の探求を試みたペインティングです。
パンデミックの最中、フランシスは、生活の中の不確実性をなんらかの表現へと昇華するべく、ドローイングの制作を日課としました。これらの「Daily Drawing」 シリーズは、半透明の顔料と画材を重ねて描かれる「Infinite Space」シリーズに、少なからず影響を与え、その静謐な画面に、新しい色彩空間と躍動感が加味され、今回「Beyond the Threshold」にて発表する作品へと発展しました。
地域や社会全体が多くの変化や課題に直面する中、フランシスの作品は、内面から表現を見出す必要性を示唆しています。
小野友三
solo exhibition SCAPE
solo exhibition SCAPE
2022年12月14日～12月25日
Online Exhibition 小野友三
展覧会パンフレット
未然状態の只中で光面を見るー小野友三展のために 天野一夫 (美術評論家）
1964年 群馬県生まれ
1987年 東京芸術大学卒業
1989年 東京藝術大学大学院美術研究科修了
2003～04年 文化庁新進芸術家海外留学制度によりイタリア（ミラノ）に派遣
現在 神奈川県在住
渡部 直
『 ／ 』
2022年11月1日(火）～11月12日(土）（7日休廊）
12時～19時（最終日17時まで）
本展では自身の『ambivalence』を見つめ、主題とした彫刻を中心に展示します。
出品作タイトル中『 ／ 』の前後に表記する事柄は、互いに相反する関係・立場にありながらも同時に私の中に存在します。
それはある種のambivalent（両価的）な状態にあると言えます。
そういったものを不図、自身の中に見つけること（あるいはそれをそのまま眺めること）が増えました。
形作ることで、私はこの『 ／ 』に触れたいのだと思います。
渡部直
画像作品 《負うもの／負われるもの》
藤井健司
UNPAINTED BOARDERS
2022年10月18日～10月29日
[荘子: 内篇 応帝王篇 混沌]
「南海の帝を shuku となし、北海の帝を忽となし、
中央の帝を渾沌となす。
shukuと忽と、ときにあいともに渾沌の地に遇えり。
渾沌これを待つこと、甚だ善し。
shukuと忽と渾沌の徳に報いんことを謀る。
曰く、『人みな七竅あり、もって視聴食息す。
これひとりあることなし。嘗試みに之を鑿たん。』
日に一竅を鑿つ。七日にして渾沌死す。」
2021年10月にバンクーバー滞在中に描いた１０メートルの作品を中心に展示します。
この作品を描いている最中にたびたび考えていたのが、荘子の「混沌」。
展覧会タイトルは、この作品の描法に由来します。
藤井健司
Online Exhibition 藤井健司 Suchness 2020
高嶋英男・HIDEO TAKASHIMA
広がる・途切れる・繋がる
2022年10月４日～10月15日
広がっていったあらゆるものは、
時に途切れ、
違う可能性へと分岐して、
繋がる。
Motoka Watanabe Exhibition
What’s WA!moto. !?
パブリックアート ヒューマンスケール あなたとわたし
2022年 8/8(月)～8/21（日）
本展覧会は、国内外でパブリックアートを手がけるWA!moto.ことMotoka Watanabe による3年ぶりの個展です。
会場となるのは、明治44年に建築された日本で最初の本格的な鉄筋コンクリート造である旧三井物産ビル。
日本の近代化の象徴であるこのビルを舞台にWA!moto.の考えるパブリックアート、ヒューマンスケール、そして幸福観について体感できる展覧会。
会期中は、WA!moto.の大型彫刻が子供達のディレクションで街中を移動するワークショップや、 越後妻有大地の芸術祭2022との同時開催企画が行われました。
野沢二郎展 パラフィンの雲
NIRO NOZAWA Clouds of Paraffin
2022年5月17日～5月28日
山々にパラフィンの雲が白く澱み、夜が明けました。
宮沢賢治「まなづるとダァリヤ」より
Online Exhibition 野沢二郎展 2020年の展示風景
「花」73×53㎝ oil on canvas 2022
柵瀨 茉莉子 「つづき」
2022年 3月23日～4月2日
【作家コメント】
ものやことに手を通してみると、
知らなかった世界へ続くことがあります。
繋ぐこと、続けることのすべてが
いいことばかりではないけれど、
前向きに、つづきを感じたいです。
■VOCA展2022 現代美術の展望―新しい平面の作家たち―
上野の森美術館
2022年3月11日（金）～3月30日（水）
こちらの展覧会にも作品を出品しております。
泉 桐子 「真鴨とシャベル」Mallard and Shovel
2022年3月11日～3月20日
【作家コメント】
現実においても創作においても、それら物語に時折現れる彷徨える者たちの、語られなかった部分に惹かれます。
本展では、ある実際に行われた調査の記録のなかに登場する「真鴨」という名を持つ男に焦点をあて、彼と、彼を呼び寄せる夜と水辺を描いたものを主に展示します。
そこが、誰かにとって、佇んで頂ける場所となれたら幸いです。
2021年12月 泉桐子
小林達也 大きな線もしくは星
2021年10月9日～10月21日
Online Exhibition 小林達也
展覧会パンフレット
ヒヤヒヤワクワクと対局する作家 吉田成志
井上絢子「すべてのひとひら」
2020年10月1日～10月11日
Online Exhibition 井上絢子「すべてのひとひら」
Shingo Francis
Shining Star: perception of light
2020年7月3日～8月7日
Online Exhibition フランシス真悟 Shining Star： perception of light
三密回避展・休廊中
2020年 春
企画・室井絵里(キュレータ)
参加作家
岡本光博 (京都)
柵瀨茉莉子 (横浜)
山部泰司 (京都)
渡辺篤 (横浜)
伊藤福紫 (ミラノ)
松山修平 (ミラノ)
Ewa Harabasz (ニューヨーク)
Shingo Francis (ロサンジェルス)
プレスリリース
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超克する少女たち
Beyond Sugar and Spice
2015年 秋
石内都、AKI INOMATA、片山真理、菅野由美子、寺嶋真里、舟田亜耶子、
細淵太麻紀、三嶽伊紗
＋鴨居羊子
キュレーション 室井絵里氏
リーフレット
朝倉摂展
Setsu Asakura, the 1950s
2015年 夏
press release
産経新聞 「朝倉摂」展 まず画家として開花した才能
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川俣 正
Plan and Drawings for the Expand BankART
2012年 冬
佐野元春展
Motoharu SANO -Art Works- in Yokohama
2004年春
共に歩み、25周年目に初めて開催する個展です。初公開となる佐野さんの絵画と詩を展示し、 「佐野元春チャリティーオークション」もあわせて開催。多くの方の好評を得ました。